NICOLAS SCHÖFFER

Sculpture as a hypnotic device.

In its first edition, ART Marbella presents a section focusing on the work of Nicolas Schöffer (1912-1992), French, of Hungarian descent, established in Paris since 1936.

He is a multifaceted artist, but above all, he is a creator of ideas: a humanist, an innovator, a writer, an architect, an urbanist, a sculptor, a composer, an art theorist and an audiovisual creator. Nicolas Schöffer was one of the main promoters of artistic space in post-war Europe and the precursor of what we understand today as cybernetic or interactive art.

His research, focused on the programming of space, light and time, marks a decisive break for art in the 20th century. His contemporary work is composed of immersive and interactive audiovisual performances, where sculpture liberates itself from the object’s materiality in order to become a programmed device to produce certain effects on the spectator.

In this sense, one of Schöffer’s greatest contributions to art history was the emergence of real time in the work. In 1956, he presented his masterpiece “CYSP 1”, the first multimedia and interactive sculpture in art history. The work was completely and independently movable thanks to an electronic brain that allowed it to move as an answer to its interaction with the public.

For this solo-show, a selection of historic works -coming directly from Atélier Schöffer in Paris- enters the market thanks to the kindhearted collaboration of Madame Eléonore de Lavandeyra Schöffer, represented by the Odalys Gallery.

For the first time, the selection brings to Spain works developed between 1949 and 1963. Paintings and sculptures from the “Spatiodynamique” period; 1 “Spatiodynamique” sculpture, “Boîtes à Effets”, old documents about events regarding “CYSP 1” and “Variations Luminodynamiques 1”, which is a referential work during the beginnings of video art, for being the first experimental broadcast made during live TV in 1961.f

«Variations luminodynamiques 1», 1961, 16 mm blanco y negro 1er Clip de televisión experimental difundido en tiempo real, realizado gracias a la manipulación del Tubo catódico y la intervención del «Luminoscope». ©Eleonore de Lavandeyra Schöffer.
«Variations luminodynamiques 1», 1961, 16 mm blanco y negro 1er Clip de televisión experimental difundido en tiempo real, realizado gracias a la manipulación del Tubo catódico y la intervención del «Luminoscope». ©Eleonore de Lavandeyra Schöffer.
«Variations luminodynamiques 1», 1961, 16 mm blanco y negro 1er Clip de televisión experimental difundido en tiempo real, realizado gracias a la manipulación del Tubo catódico y la intervención del «Luminoscope». ©Eleonore de Lavandeyra Schöffer.
« Spatiodynamique 19 », 1953. 102 cm x 83 cm x 83 cm, Stainless steel. Photo: Rapahël Lucas. ©Eleonore de Lavandeyra Schöffer.
«Petite boîte à Effets», 1963 41 cm x 34.5 cm x 46 cm. Madera, estructura de acero programada, motores, reflectores en color. Foto: Rapahël Lucas. ©Eleonore de Lavandeyra Schöffer.

La escultura como dispositivo hipnótico.

ART Marbella en su primera edición presenta una sección concentrada en la obra de Nicolas Schöffer  (1912-1992) francés de origen Húngaro, establecido en Paris desde 1936.

Artista de múltiples facetas, ante todo un creador de ideas; humanista, innovador, escritor, arquitecto, urbanista, escultor, compositor, teórico del arte y creador audiovisual. Nicolas Schöffer fue  uno de los principales promotores del espacio artístico en la Europa de post-guerra y precursor de lo que entendemos hoy  día como arte cibernético o interactivo.

Sus investigaciones,  concentradas en la programación del espacio, la luz y el tiempo marcan una ruptura decisiva para el arte del siglo XX.  Una obra contemporánea, conformada por espectáculos audiovisuales inmersivos e interactivos, donde la escultura se libera de la materialidad del objeto, con el fin de convertirse en dispositivo, programado, para generar efectos sobre el espectador.  

En este sentido, una de las contribuciones mayores de Schöffer a la historia del arte, fue la aparición del tiempo real en la obra. En 1956  presentó su obra maestra “CYSP 1” la primera escultura multimedia e interactiva en la historia del arte, una obra, con autonomía total de movimiento gracias a la instalación en su interior de un cerebro electrónico que le permitía moverse como respuesta a los movimientos y sonidos  del público.

Para este Solo-show ingresan al mercado una selección de obras históricas provenientes directamente del Atelier Schöffer en Paris, gracias a la amable colaboración de madame Eleonore de Lavandeyra Schöffer, representada por la Galeria Odalys.

La selección trae por primera vez a España obras desarrolladas entre 1949 y 1963. Pinturas, y esculturas del periodo “Spatiodynamique”, 1 escultura “Luminodinamyque”,  “Boites a effects”, documentos de época sobre los eventos de “CYSP 1” y  “Variations Luminodynamiques 1”,obra referencial en los inicios del videoarte, por ser  la primera emisión experimental hecha en tiempo real para la televisión en 1961.

“Spatioplastique Nº6”, 1950. Óleo sobre tela y elementos metálicos, 99 x 61.5 cm. ©Eleonore de Lavandeyra Schöffer.
Nicolas Schöffer. Sin título, 1949. Gouache sobre papel, 30.5 x 49 cm ©Eleonore de Lavandeyra Schöffer.
Nicolas Schöffer. Sin título, 1949. Gouache sobre papel, 33 x 48 cm ©Eleonore de Lavandeyra Schöffer.
Rolando J. Carmona:
Independent curator born in Venezuela. Based in Paris. Rolando Carmona specializes in the conception of cultural institutions and the promotion and research of Media Art. He was founding director of the MUEM (institution focused on the promotion of prosesual art, Los Teques Venezuela), Director-founder of the Museum of Contemporary art Mateo Manaure (Maturin, Venezuela), and advisor to the creation of the Centro Cultural Chacao in Caracas, Venezuela. Currently Rolando is collaborator permanently in the Schöffer collection, Paris.
Rolando J. Carmona:
Curador independiente, de origen Venezolano con sede en Paris. Rolando Carmona está especializado en la concepción de instituciones culturales y la promoción e investigación del Media art. Él fue director–fundador del M.U.E.M (institución centrada en la promoción de obras con carácter procesual, Los Teques Venezuela), Director-fundador del Museo de arte contemporáneo Mateo Manaure (Maturín, Venezuela), y asesor para la creación del Centro Cultural Chacao en Caracas. Actualmente colabora de forma permanente en la colección Schöffer, Paris.